47Ter, c’est une histoire de potes devenue affaire de grandes scènes. À Bailly, dans les Yvelines, Lopes, Pierre-Paul et Blaise font leurs débuts sur Internet avec leurs reprises irrévérencieuses de On vient gâcher tes classiques, avant de conquérir l’Olympia et les Zéniths. Avec La vie continue, leur quatrième album paru en avril 2026, le trio met de côté l’insouciance des débuts pour regarder dans le rétroviseur et questionner le passage à l’âge adulte. Rencontre avec Miguel Lopes, guitariste du groupe, juste avant leur escale le 21 novembre Bikini à Toulouse.
©Theo la Fotto
Vous approchez de la trentaine, que vous fêterez l’année prochaine. C’est d’ailleurs l’un des fils conducteurs de La vie continue. Est-ce que cette nouvelle étape de vie a changé votre manière de regarder les choses ?
Il y a des thèmes dont on a déjà beaucoup parlé dans nos précédents albums, mais cette fois, on les aborde avec le regard qu’on porte à l’approche de la trentaine. Ce sont parfois les mêmes problématiques, mais elles ne nous touchent plus de la même manière. Il y a aussi de nouvelles questions qui arrivent avec cet âge, des choses qu’on ne connaissait pas avant et auxquelles on commence à être confrontés. On s’est un peu sentis obligés d’en parler. C’est devenu le moteur de cet album, cette approche de la trentaine et toutes les interrogations qui vont avec.
Et justement, quand on commence à se poser des questions sur sa propre vie, on finit parfois par regarder celle des autres. Dans “Comment ils font les autres”, vous évoquez cette comparaison permanente. Vous qui avez commencé à être connus assez jeunes, est-ce que vous avez réussi à vous en détacher ?
C’est assez particulier parce qu’on a cette chance de faire un métier génial, mais on n’a pas non plus « une vie normale« . On est des gens assez simples, on sort toujours avec les mêmes potes qu’au lycée… En revanche, on n’a pas ce quotidien classique où tu fais du 9 h-17 h, tu rentres chez toi et ta journée est terminée. C’est un monde un peu à part, qui est génial, mais qui vient aussi avec son lot d’inquiétudes. Forcément, on se compare aux autres, même si leurs vies n’ont pas grand-chose à voir avec la nôtre. On sait qu’on est extrêmement privilégiés de faire ce métier mais il y a parfois une impression de déconnexion. Tu regardes tes potes, certains se marient, d’autres achètent une maison, et pendant ce temps, nous on chante “Côte Ouest” tous les week-ends sur scène. C’est génial, mais ça peut aussi faire naître quelques inquiétudes.
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Aujourd’hui, est-ce que vous arrivez à créer sans trop vous demander comment vos morceaux vont être reçus ?
De plus en plus, oui. L’année prochaine, ça fera 10 ans que le groupe existe et je pense qu’avec l’expérience, on a appris à aller vers quelque chose de plus simple. Ça ne veut pas dire faire les choses plus vite ou les bâcler, mais plutôt se demander si un morceau nous parle vraiment, si on va prendre du plaisir à le jouer. On cherche davantage notre propre satisfaction avant de penser à ce qui pourrait plaire aux autres ou fonctionner en radio. Et finalement, quand tu fais quelque chose qui te plaît sincèrement, ça finit souvent par toucher les autres aussi. C’est la première fois qu’on est aussi contents des morceaux qu’on a faits, y compris sur scène. On est en tournée et c’est la première fois qu’on adore jouer l’intégralité de notre setlist. Il n’y a aucun morceau dont on commence à se lasser, ce qui peut arriver parfois. Là, comme tout est très sincère et qu’on s’est moins posé de questions, ça fonctionne mieux pour nous.
Cette sincérité passe aussi par des morceaux très personnels comme “Lettre à mon pote” ou “Maman”. Est-ce que la musique vous permet de dire des choses que vous auriez parfois du mal à exprimer autrement ?
Complètement. Il y a quelque chose d’assez génial et presque un peu égoïste dans la musique : pour nous, c’est aussi très thérapeutique. Par exemple, “Lettre à mon pote” est né d’une histoire vraie qui s’était passée avec un ami. Aujourd’hui, tout va bien entre nous, on s’adore, il n’y a aucun problème. Mais sur le moment, on était dans une situation humaine assez compliquée. C’était difficile de se comprendre, de trouver les mots pour expliquer ce que l’un ressentait à l’autre. Finalement, ce morceau nous a fait du bien à tous les deux. Il a presque permis de guérir quelque chose, sans qu’il y ait forcément eu de grande discussion ou d’explication pour régler le problème. La chanson a joué ce rôle-là. C’est une vraie chance de pouvoir mettre en musique des choses aussi bien négatives que positives, ça aide énormément.
Et derrière ces histoires personnelles, il y a toujours vous trois. Vous faites de la musique ensemble depuis le collège et vous avez construit votre vie professionnelle autour de votre amitié. Est-ce que cette proximité facilite la création ou est-ce qu’elle peut aussi la compliquer ?
C’est un parfait entre-deux. Il y a des moments où ça peut devenir un enfer, parce qu’on est trois et qu’on a parfois trois avis complètement différents. Même sur les détails de création, ça peut prendre des heures. Pour un morceau, l’un va préférer un piano, l’autre une guitare et le troisième des violons. La préparation de la setlist de cette tournée, par exemple, nous a pris une semaine avant qu’on soit tous contents. On peut s’engueuler comme des frères, mais c’est sain, on se dit les choses. L’avantage, c’est qu’on se connaît par cœur. Enfin, même plus que ça, on ne peut pas mieux se connaître. On fait de la musique ensemble depuis la sixième, donc on sait exactement ce qui va plaire à l’un ou déplaire à l’autre. Musicalement comme humainement, on connaît très bien nos fonctionnements. Ça rend le dialogue assez naturel même s’il passe parfois par des désaccords.
Cette complicité a aussi accompagné l’évolution de votre musique. À vos débuts, avec On vient gâcher tes classiques, vous aviez un ton très humoristique et décalé. Aujourd’hui, vos textes laissent davantage de place à des sujets personnels. Est-ce que cette évolution s’est faite naturellement ?
C’est assez drôle parce qu’à l’époque, on avait 17 ou 18 ans et on cherchait surtout un concept un peu tendance pour créer une communauté sur Facebook. Pour te dire à quel point ça remonte ! Mais on a toujours pris la musique au sérieux. À côté des freestyles, qui étaient davantage un jeu pour les réseaux sociaux, on avait déjà des morceaux beaucoup plus sérieux. “Plus tard”, l’un de nos premiers titres, était complètement différent, avec un refrain chanté et une ambiance beaucoup plus douce. On avait des chansons en stock, mais on ne voulait pas forcément les sortir tout de suite. On voulait d’abord que des gens nous suivent. Pour ce dernier album, on a effectivement fait quelque chose de beaucoup plus sérieux. À certains moments, on a même eu des doutes, on s’est demandé si on n’allait pas trop loin. Mais ça nous semblait tellement logique par rapport à ce qu’on ressentait à ce moment de notre vie qu’on a décidé de le sortir comme ça. On s’est aussi dit qu’il faudrait peut-être refaire des choses plus légères et plus drôles à l’avenir. Après, au quotidien, on reste les trois mêmes gars que dans les freestyles. Dans le tourbus, on est toujours avec nos potes, on ne fait que rigoler. C’est simplement notre musique qu’on prend aujourd’hui un peu plus au sérieux.
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Vous avez aussi des auditeurs qui vous suivent depuis vos débuts et qui ont grandi en même temps que vous. Est-ce que leurs réactions à ce nouvel album vous ont surpris ?
Oui, énormément. Beaucoup de gens qui nous écoutent depuis longtemps ont aujourd’hui le même âge que nous. Ils traversent les mêmes étapes, ont parfois les mêmes galères et se retrouvent dans les situations dont on parle. C’est le premier album pour lequel on a reçu autant de témoignages de personnes qui nous expliquent avoir été touchées par un morceau ou s’être reconnues dans un thème. Ça nous a rassurés, parce qu’on s’est rendu compte qu’on n’était pas les seuls à vivre ces choses-là. Il y a une vraie dimension de transmission. On raconte nos propres expériences, mais on se rend compte qu’elles résonnent aussi chez beaucoup d’autres personnes.
Le 21 novembre, vous serez au Bikini pour retrouver le public toulousain. Vous avez un souvenir particulier de vos passages dans la ville rose ?
On est souvent venus à Toulouse, on a plein de potes là-bas et beaucoup de souvenirs. Je pense notamment à Bigflo & Oli, qui nous invitaient régulièrement à l’époque. On les suivait sur leur tournée des Zéniths et ils nous avaient proposé de venir chanter un morceau avec eux au Zénith de Toulouse. Quelques années plus tard, on a eu notre propre Zénith dans la ville et on les a invités à leur tour. Ils sont venus sur scène chanter avec nous. C’est l’un de nos premiers souvenirs vraiment marquants à Toulouse.
De toute façon, dès qu’on parle de Toulouse, on ne peut pas éviter Bigflo & Oli ! On s’est aussi construit tout un entourage là-bas. On a vraiment hâte de revenir et on est très contents de retrouver le public toulousain.
Le groupe 47Ter montera sur la scène du Bikini le 21 novembre.
Interview réalisée par Julie Akacha