Star du violon, Renaud Capuçon anime de l’archet l’Orchestre de Chambre de Lausanne dont il est le directeur artistique. Le vendredi 22 mai prochain à 20 h à la Halle aux Grains, il sera de nouveau l’invité, avec son orchestre, de la 40ème saison des Grands Interprètes, après une première venue le 17 février 2023. Deux grandes partitions du répertoire romantique sont inscrites au programme de cette soirée festive.
Renaud Capucon © Simon Fowler
Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon a étudié au Conservatoire national supérieur de musique de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds. En 1998, Claudio Abbado le choisit comme violon solo du Gustav Mahler Jugendorchester, et il parfait son éducation musicale avec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz Welser-Möst. En tant que soliste, Il joue avec les plus grands chefs et les orchestres les plus prestigieux, dans les plus célèbres festivals : Aix en Provence, La Roque d’Anthéron, Hollywood Bowl, Gstaad, Lucerne, Verbier, Salzbourg, Rheingau, ou le Bucarest Festival Enescu…
Il pratique aussi la musique de chambre avec des partenaires privilégiés : Martha Argerich, Nicholas Angelich, Kit Armstrong, Khatia Buniatishvili, Frank Braley, Yefim Bronfman, Khatia et Marielle Labeque, Maria JoãoPires, Jean-Yves Thibaudet, Yuri Bashmet, Myung-Whun Chung, Yo Yo Ma, Mischa Maisky, Michael Pletnev.
Il est également directeur artistique des Sommets musicaux de Gstaad, du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, des Rencontres musicales d’Evian notamment. En 2022, il met sa renommée au service d’une nouvelle génération de musiciens en lançant Beau Soir Productions.
Son violon est le Guarneri del Gesù « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern.
Renaud Capucon © Simon Fowler
Fondé en 1942 par Victor Desarzens, l’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) est devenu aujourd’hui l’un des orchestres de chambre les plus demandés d’Europe. Après six ans passés sous la direction artistique du chef américain Joshua Weilerstein, l’OCL est donc aujourd’hui dirigé par Renaud Capuçon depuis l’automne 2021. Composé d’une quarantaine de musiciennes et de musiciens, l’orchestre embrasse un vaste répertoire qui va des premiers baroques à la création contemporaine. La forte identité de cet orchestre s’est forgée au fil des ans grâce au petit nombre de directeurs artistiques qui se sont succédé : notamment, outre le fondateur Victor Desarzens (1942-1973), Armin Jordan (1973—1985), puis Lawrence Foster (1985-1990), Jesús López Cobos (1990-2000) et Christian Zacharias (2000-2013).
Le Concerto pour violon en ré mineur de Robert Schumann et la Symphonie n°7 en la majeur, opus 92, de Ludwig van Beethoven sont inscrits au programme.
Orchestre De Chambre De Lausanne © Fédéral Studio
Moins programmé que son Concerto pour piano, le Concerto pour violon de Schumann, longtemps réputé “injouable”, est un concentré d’inventivité. Pour tout soliste – plus encore pour celui qui dirige également l’orchestre – l’œuvre représente un véritable défi.
La Symphonie n°7 de Beethoven connut, à sa création, une sorte d’incompréhension avant de susciter de nombreux commentaires enthousiastes. Quelques années plus tard, Richard Wagner céda lui aussi à l’admiration de son temps à propos du rôle capital que joue le rythme souverain dans cette partition, qualifiant la Symphonie d’« Apothéose de la danse ».
Serge Chauzy
une chronique de ClassicToulouse
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