La Cinémathèque de Toulouse invite le cinéaste Bertrand Bonello pour une rétrospective et une carte blanche.
Musicien de formation, Bertrand Bonello est un cinéaste autodidacte : «J’avais mon propre groupe, modestement baptisé Bonello, mais nous n’avons jamais percé. A l’époque, on n’avait pas encore vécu la révolution des “home studios”, on ne pouvait pas bricoler chez soi et se produire seul. La scène française était minuscule. C’était la grande époque du Top 50, tout était formaté, il fallait un 45 tours à succès pour avoir la chance d’enregistrer un album. Rien n’avançait. Épouvantable ! J’ai cette époque en horreur. J’étais devenu musicien de studio pour des artistes comme Françoise Hardy, Elliott Murphy ou Carole Laure. Je gagnais bien ma vie, mais j’étais pris de panique à l’idée que, le temps passant, je pourrais atteindre le pic de ma carrière en jouant, à 40 ans, derrière Johnny Hallyday. « Stranger than Paradise », de Jim Jarmusch, m’a laissé entrevoir que le cinéma pouvait être aussi excitant que la musique»(1), raconte Bertrand Bonello.
En 1996, il finance son premier court métrage, « Qui je suis » – d’après un poème autobiographique de Pier Paolo Pasolini – avec le cachet d’une tournée. Il quitte alors sa première vocation mais composera désormais lui-même la musique de ses films. Son premier long métrage, « Quelque chose d’organique », sort en 1998. Trois ans plus tard, « le Pornographe » laisse entrevoir un univers aux obsessions qui se confirmeront à chaque étape d’une filmographie atypique couronnée en 2016 par le flamboyant « Nocturama ». Sexe et huis clos sont en effet déjà au menu du « Pornographe », portrait d’un réalisateur en plein tournage dans une maison bourgeoise.
B. Bonello © Carole Bethuel
«Je crois que ça vient du fait que je m’intéresse d’abord à des lieux marginaux, et qu’il se trouve que ces lieux ont souvent un rapport avec la sexualité. Dans « le Pornographe », c’était le milieu un peu inavouable du porno, dans « Tiresia » (2003), c’était la transformation mythologique, dans « l’Apollonide » (2011), c’est le huis clos du lupanar. Mais je ne me considère pas pour autant comme un cinéaste qui travaille spécifiquement cette question du sexe, comme peut l’être, par exemple, Catherine Breillat. Le huis clos oui, mais dans le sens le plus noble du terme. Un lieu qui coupe du réel et qui permet une infinité de choses qui tendent à le réinventer. Il s’agit de recréer un monde dans le monde. Il y a aussi dans le huis clos l’idée d’un affranchissement, de l’exercice d’une liberté. Et puis ça finit quand même par pourrir de l’intérieur, sans doute parce que je me fais toujours rattraper par la mélancolie…»(2), constate le cinéaste né en 1968.
Fasciné par les bouleversements et la fin des époques, il ne cesse de filmer les temps qui changent, dressant notamment le portrait somptueux et viscontien d’un « Saint Laurent » (2014) en voie d’extinction: «Ce qui me touche le plus au monde, c’est la beauté des choses qui se terminent. Ce qui ne veut pas dire, j’espère, que mes films sont réactionnaires. Ce n’est ni le regret des choses passées qui m’attire ni l’idée que le monde était nécessairement mieux avant. Dans « l’Apollonide », il ne s’agit pas de suggérer que la prostitution dans les maisons de passe était plus enviable que l’arrivée des filles sur le trottoir. Simplement, la fermeture de ces maisons dit quelque chose sur les transformations politiques et sociales qui ont eu lieu au tournant d’un XXe siècle qu’on avait rêvé plus progressiste et qui s’est avéré le temps des pires horreurs que l’humanité ait connues. Cette mise à mort de l’espérance s’accorde à la précarité de plus en plus grande de la beauté. On vit aujourd’hui avec le sentiment d’une décadence accélérée des choses»(2), assure Bertrand Bonello.
Pour le cinéaste, « »l’Apollonide » et « Saint Laurent » (photo) sont deux films presque jumeaux. Ils sont un peu pensés de la même manière, ils ont le même sens du temps. Ce sont deux huis clos et deux films d’époque qui s’inscrivent dans un univers assez riche ; d’un côté, les maisons closes, et de l’autre, la haute couture. Ils fonctionnent tout deux comme des opiacés.»(3)
La programmation que consacre la Cinémathèque de Toulouse à Bertrand Bonello prend la forme d’une rétrospective des films du cinéaste, soit la projection de ses courts métrages et de dix longs métrages de fiction, documentaires, etc. On le verra également en acteur aux côtés de Jeanne Balibar dans « le Dos rouge », d’Antoine Barraud, et on découvrira deux films qui l’ont nourri durant l’écriture de « Nocturama » (« Rio Bravo » de Howard Hawks, « Assaut » de John Carpenter). Enfin, une carte blanche qui lui a été confiée permettra de voir ou revoir cinq films de sont choix : « le Diable probablement » de Robert Bresson, « les Nuits de la pleine lune » d’Éric Rohmer, « Chromosome 3 » de David Cronenberg, « Twin Peaks, Fire walk with me » de David Lynch, « Close-up » d’Abbas Kiarostami.
Jérôme Gac
(1) Télérama (27/09/2014)
(2) Le Monde (21/09/2011)
(3) Les Inrocks (02/01/15)
Rétrospective et carte blanche,
du 10 janvier au 1er février ;
Rencontre avec B. Bonello,
vendredi 20 janvier, 19h00.
La Cinémathèque de Toulouse,
69, rue du Taur, Toulouse.
Tél. : 05 62 30 30 11.
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